Rundgang/ Parcours

Der Plan für den Rundgang steht und geht heute in Druck.
Danke an Moritz Lang von
http://grafische-republik.de/
@grafische_republik

Freut euch auf einen interessanten Kunst-Spaziergang!

Vernissage Offenburg OPEN Save the date!

Die Stadt als Galerie. 20 Künstlerinnen und Künstler aus dem Elsass und Baden zeigen vier Wochen lang Malerei, Grafik, Zeichnung, Digital Art, Mixed Media, Fotografie und Skulptur in Schaufenstern der Offenburger Innenstadt. Wir laden Sie ein zu einem deutsch-französischen Kunst-Spaziergang!

Vernissage ist am Sonntag, 30. Juli 2023, 11 Uhr, auf dem Rathausplatz in Offenburg. Nach einer Begrüßung durch Oberbürgermeister Marco Steffens gibt es einen gemeinsamen Rundgang mit den Künstler*innen.
Abschluss ist in der "Kantine" im Kesselhaus.

Sie sind herzlich eingeladen. SAVE THE DATE!

Sonderausstellung: Jutta Spinner

Vor zehn Jahren starb die Offenburger Künstlerin Jutta Spinner (1946 – 2013). Sie war Mitbegründerin des Kunstvereins Offenburg-Mittelbaden, Ratgeberin und Türöffnerin für Nachwuchskünstler*innen und inspirierte viele Menschen mit ihrer Persönlichkeit und ihrem Werk. Aus ihrem Nachlass werden im Rahmen von Offenburg OPEN Arbeiten in zwei Schaufenstern präsentiert. Eine Hommage an eine großartige Künstlerin und Frau!

Martin Sander

Malerei, Zeichnung
1969 in Ludwigshafen geboren, lebt und arbeitet in Offenburg

„Experte für das scheinbar Unwichtige“ hat ihn ein Galerist einmal genannt. Martin Sander stellt Dinge und Augenblicke in den Fokus seiner künstlerischen Arbeit, die den Alltag der Klein- und Großstädte stimmungsvoll widerspiegeln. Häufig bedient er sich bei seinen Motiven aus dem unmittelbaren Umfeld, indem er durch subtile malerische Vereinfachung und farbliche Überhöhung aus Alltagsvorlagen Kunstwerke schafft. Der Kunstkritiker Bazon Brock bezeichnete seine Arbeit als „Sensation des Alltäglichen“.

Ausstellungen in Deutschland, Österreich, Italien, Polen und Frankreich

www.sander-martin.de
www.hotelsander.com
https://www.instagram.com/martin_sander_kunst/

Barbara Leboeuf

Keramik
1977 geboren, lebt und arbeitet in Straßburg

„Die Beobachtung der Realität und mein Blick auf die Zeit dienen mir als Thema, um eine neue Erzählung zu schreiben. So ist es sicherlich kein Zufall, dass meine Projekte in einem Kontext Gestalt annehmen, der zugleich reich an Geschichte(n) und Einzigartigkeit(en) ist. Der Ort kommt vor dem Individuum und erst wenn sie sich begegnen, kann die Erzählung beginnen.

Ich arbeite mit verschiedenen Materialien und Trägern, aber ich habe eine besondere Vorliebe für Porzellan wegen seiner Feinheit, Lichtdurchlässigkeit, Instabilität, Materialität, Reinheit und der Fähigkeit, sich durch das Brennen zu verändern.“
Barbara Leboeuf

Diplôme des Métiers d'Art, Diplôme Supérieur des Arts Décoratifs

www.barbara-studio.fr
www.facebook.com/barbara.ceramique

Leo Maria Suhm

Fotografie
2002 in Gengenbach geboren, lebt und arbeitet in Offenburg

„Ich setze mich aktuell stark mit menschlichen Problemen und Bedürfnissen im Alltag auseinander. Dabei fokussiere ich mich auf Objekte des alltäglichen Lebens und setze sie in den Kontext mit einem Ort oder der Zeit. Mir ist wichtig, dass die erzeugten Bilder zwar eine Richtung vorgeben, aber trotzdem sehr offen für die Interpretation durch jeden einzelnen sind.“
Leo Suhm

Leo studiert an der Hochschule in Offenburg Film, Animation und Grafik und hatte bereits Ausstellungen in Offenburg und Berlin.

https://leosuhm.com/
https://www.instagram.com/leosuhm/?hl=de

Joseph Bey

Skulptur
1955 in Mulhouse geboren, lebt und arbeitet in Riedisheim im Elsass

Joseph Beys Landschaften erobern den Raum. Sie wachsen wie Säulen aus der Erde, oder Bilder werden horizontal, auf dem Boden liegend oder in Tischhöhe, präsentiert. Seine Installationen verlangen eine Veränderung der Wahrnehmung. Schwarz-graue, mit Pulver bedeckte oder weißen Linien strukturierte Platten assoziieren Erde, Himmel und Kosmos, die wiederum unsere inneren Landschaften widerspiegeln.
Eine Installation voller Poesie ist die Ansammlung vieler kleiner schwarzer Boote, die an religiöse Kulthandlungen im alten Ägypten erinnern. Sie können aber auch als die unsicheren Boote der Migranten gedeutet werden, die sich über das Meer wagen. Joseph Bey will mit den strengen Objekten zum Nachdenken über Hoffnungen anregen.
Seit den 1980er Jahren stellt er in Frankreich, Deutschland, der Schweiz und in Japan aus

http://josephbey.blogspot.com/

Fabienne Weber

Mixed Media
1960 geboren, lebt und arbeitet in Straßburg

„Ich bevorzuge Mischtechniken: Aquarell, Graphit, Tinte, Acrylfarben, Seile, Stoffe, Kraftpapier, Fettstifte, Farbstifte, Textilien, Garne, recycelte Elemente ...
Ich höre nicht auf, Materialien zu sammeln, zu lagern und zu archivieren.
Meine Überlegungen ändern sich, entwickeln sich weiter. Und meine plastische Forschung nimmt verschiedene Wege.“
Fabienne Weber

Studium der Kunst und Archäologie an der Universität Straßburg
Ein Jahrzehnt lang Forschungsarbeiten über die Architektur der Antike in Nordafrika
Jahrelange Lehrtätigkeit mit Schwerpunkt Sensibilisierung für Kunst und Kultur

www.instagram.com/fabnew60/
www.facebook.com/fabienne.weber.180

Philipp Basler (basphi)

Digital Art, Mixed Media
1992 in Offenburg geboren, lebt und arbeitet in seiner Heimatstadt

Philipp ist bekannt für seine künstlerischen AR-Filter und Kollaborationen mit Marken wie Vans, Fendi oder Tommy Hilfiger. Für die Kreation seiner Kunstwerke nutzt er digitale Tools und erkundet ständig neue Möglichkeiten, die digitale und physische Welt miteinander zu verbinden. In letzter Zeit experimentiert er mit Malerei und 3D-Druck, um seine Arbeiten vom Bildschirm in die reale Welt zu bringen.

https://www.basphi.com/
https://www.instagram.com/basphi/?hl=de

Tim Otto Roth

Medienkunst
1974 in Oppenau im Schwarzwald geboren, lebt und arbeitet in Oppenau und in Köln

„Kunst gibt keine Antworten, sie stellt Fragen“, darin sieht der gebürtige Oppenauer Tim Otto Roth die eigentliche Kraft der Kunst – gerade in heutigen Zeiten. Im Schwarzwald hat der vielfach ausgezeichnete Konzeptkünstler und Komponist nicht nur seine Wurzeln, sondern findet auch Ruhe und Inspiration als Ausgleich zu seiner internationalen Ausstellungstätigkeit zwischen Hanoi und New York. Wie sehr ihn die Heimat auch in seinem künstlerischen Œuvre beschäftigt, war unter anderem 2016 in der Einzelausstellung "XX oder der Mummelsee in der Pfanne" in der Städtischen Galerie Offenburg zu erleben. In seinen Arbeiten erkundet er immer wieder die Wirkung von Räumen von der farbigen Schattenwelt von Blüten bis hin zu den äußersten Rändern des uns bekannten Universums, das er mit seiner rotierenden Licht- und Klanginstallation "Heaven’s Carousel" sogar zum Klingen bringt – eine Klangufo, das nach Stationen u.a. in Rom und Baltimore im September 2020 auch im Offenburger Kulturforum landete. Die disruptive Kraft der Kunst erprobte Roth in der Region mit dem temporären Denkmal „Memento 190“ in seinem damaligen Bahnhofsatelier, das 2014 auf die Entfernung des Oppenauer Kriegerdenkmals reagierte. Mit der Errichtung der ersten NATUR Fernskulptur auf der Kleinebene setzt er 2022 in Zusammenarbeit mit lokalen Akteuren in seiner Heimatgemeinde einen ganz neuen, weithin sichtbaren Akzent. Diese vergängliche Holzgroßskulptur wirbelt nicht nur unsere Vorstellungen von Natur und Landschaft gehörig durcheinander, sondern stellt als „Medienkunst im reinsten Sinne des Wortes“ – so der Pariser Medientheoretiker Dr. Jens Hauser – auch die überkommenen Gattungsgrenzen der Kunst in Frage.

www.naturskulptur.art
www.imachination.net
https://www.facebook.com/tim.o.roth.587
https://www.instagram.com/natur_skulptur/
https://www.instagram.com/tor_imachination_projects/

Linda Kunath-Ünver

Mixed Media
Lebt und arbeitet in Offenburg

„Ich spiele gern. Mit allem, was ich finden kann: Fotografie, Installation, VR, AI, Zeichnung, Illustration, Malerei, Skulptur, Musik, Film, Animation.“
Linda Kunath-Ünver

M.Sc./ Studium Medien u. Kommunikation/ HSO
B.A./Studium Mediengestaltung/ HSO
Studium Grafikdesign/ Hkdm Freiburg
Linda Kunath-Ünver ist Dozentin für Grafikdesign/ HSO, Studiengang MI, und Geschäftsführerin VIA/ Visionen- und Ideenakademie

https://lindakunath.myportfolio.com/me
https://www.instagram.com/linda_uenver/?hl=de

Sima Jahangirian

Mixed Media
1985 in Teheran/ Iran geboren, lebt und arbeitet in Straßburg

„Meine Arbeit in den Bereichen Zeichnung, Malerei, Collage, Fotomontage, Künstlerbuch und Assemblage beginnt oft mit der Poesie meines Alltagslebens. Meine künstlerische Praxis ist eine Erforschung von Träumerei, Spiel und Zufall, die sich durch eine Konstruktion des Raums innerhalb des Schaffensprozesses selbst manifestiert. Das Material, das ich auftrage, lässt mich einen Fleck, eine Spur, eine Collage zum Leben erwecken. Mehr als alles andere ist es dieser Austausch zwischen Material und Form, der es mir ermöglicht, mich auf einer Oberfläche auszubreiten. Das Ungewöhnliche leitet sich so vom Gewohnten ab, das Fremde steht neben dem Vertrauten.“
Sima Jahangarian

Bachelor in Bildender Kunst, MA in Grafikdesign, derzeit Doktorandin im Fachbereich "Zeitgenössische Ansätze zur künstlerischen Gestaltung und Reflexion" an der Universität Straßburg
Ausstellungen im Iran, Frankreich, Deutschland und Belgien

https://www.instagram.com/sima.jahangirian/

Künstler*innen-Treffen

Christophe Hohler kam 140 km mit dem Motorrad aus dem Südsüdelsass, Sabine Brand Scheffel mit dem Auto aus Karlsruhe ... das Treffen der Künstler*innen von Offenburg OPEN heute Abend im Sitzungssaal des Rathauses und danach im Zauberflöten-Garten war großartig. Vielen Dank, dass ihr dabei seid! Ihr werdet mit eurer Kunst Offenburg im Sommer bereichern! Danke an das tolle Zauberflöten-Team!
#hauszauberflöte #offenburgopen #offenburg #offenburgart #christophehohler #josephbey #JanPeterTripp #mariepascaleengelmann #TimOttoRoth #christophehamm #unknownbeing #sabinebrandscheffel #martinsander #leosuhm #philippbasler #fabnew60 #julianewende

Jan Peter Tripp

Malerei, Grafik
1945 in Oberstdorf/ Allgäu geboren, lebt und arbeitet in Mittelbergheim/ Bas-Rhin

„Studierte wohl Anfang der 70er Jahre des 20. Jahrhunderts Malerei in Wien. Es wird angenommen, daß er sich danach im Elsaß als freier Maler niederließ. Auch soll er an allen möglichen und unmöglichen Orten seine Werke einem staunenden Publikum dargeboten haben. Doppelgänger gab es reich an Zahl, ihr Scheitern jedoch löst kein Erstaunen aus ...“
Jan Peter Tripp

http://janpetertripp.com/

Christophe Hamm

Fotografie
1965 in Straßburg geboren, lebt und arbeitet in Boersch

Christophe Hamm arbeitet u.a. für Verlage und Institutionen, hauptsächlich in den Bereichen Architektur, Kulturerbe und Landschaft. Parallel dazu schafft er freie Fotokunst.

„Diese Arbeiten führen mich manchmal dazu, die technischen Grenzen der traditionellen Fotografie bis zum Äußersten auszureizen. Dabei ist es nicht mein Ziel, eine Realität darzustellen oder zu dokumentieren, sondern vielmehr eine Atmosphäre heraufzubeschwören, ein Abschweifen oder einfach eine Träumerei zu erzeugen. Mein Vorgehen ist so frei und vielfältig wie der Wind mit seinen Windstößen und Richtungswechseln. Kurz gesagt: Ich erforsche, suche, experimentiere und lasse mich von meinem Instinkt leiten.“
Christophe Hamm

https://www.hamm-regart.com/
https://www.hamm-photographe.com/
https://www.instagram.com/christophehammphotographe/
Facebook: Christophe Hamm Reg’art